如果有一種音樂能夠使人聽後猶如墜進夢境之中，會是多麼的浪漫和迷人。
夢幻躁動的Shoegaze（瞪鞋搖滾）正正是這種具誘惑性的迷幻劑，能夠帶領我們回到那個金黃色的夏天，呼喚青春的一切可能性。
90年代初英倫Shoegaze風潮爆發，遠在東洋的日本人也趕來參上一腳，經過多年來的發展，逐漸形成J-Pop式旋律，日語演唱風格的和式瞪鞋，帶給樂迷耳目一新的聽覺體驗 。 在此將會介紹九十年代至今的日本瞪鞋樂隊及相關唱片，冀望能令更多讀者認識東洋瞪鞋風潮的發展。
1. 日瞪傳奇 Paint In Watercolour
在本州中部日本海側、有雪國之稱的新潟縣，除了是知名作家川端康成《雪國》的主要舞台，也是日本傳奇瞪鞋樂隊Paint In Watercolour的結成之地。
來自日本新潟縣的Paint In Watercolour被稱為「日本首隊Shoegaze樂隊」，由布川正人(Vo,Gt)、関口賢一(Gt)、清水学(Ba)、佐京繁実(Dr)結成，於90年代初活躍發表作品及演出。早在1983年，結他手関口賢一和貝斯手清水学便開始活動，1989年經歷成員更替後，他們固定在新潟的一些Live House演出，1990年發行12″EP《In These Things》，相隔一年後便發行首張EP《Flow》。
Paint In Watercolour是日本首波Shoegaze風潮的代表人物，深受著當時得令的英倫Shoegaze、Madchester風潮、以及日本澀谷系音樂影響，他們的歌曲更能把獨有的日式風格浸入英式結他曲調內。
1992年6月他們發表的首張專輯《Unknown》，只比英國傳奇樂隊My Bloody Valentine經典作《Loveless》遲一個月發行，所有歌曲皆以英語演唱，綿密的結他噪音，同時主音所具備的獨特日式英語唱腔，於當時日本的獨立音樂圏中無疑是別樹一幟。唱片封面中朦朧且模糊不清的人影，設計上也像向MBV的《Isn’t Anything》致敬。
首曲「The Sweetest Sugar」開初便以活力的結他噪音展示初生之犢不畏虎的感覺，「You Are Here」、「Hypocrite」、「Cradle (Version)」優美地把流行旋律以及結他噪音結合起來，「I’ll Be Your Eyes」、「I Wish to Die」的深情演唱及感性的歌詞更展示出他們柔情似水的一面。即使在發行30年後的今天，《Unknown》依然是樂迷心中的夢幻逸品，繼續閃耀著金黃色的光芒。
Paint In Watercolour自1993年發行第二張專輯《VELOCITY》以來便再沒有任何消息。2019年，他們開設了YouTube頻道上傳了過去的演出片段，並在2022年發布了兩首新歌，宣告重啟活動，除了関口賢一、布川雅人為原成員外，還找來了三名新成員。快60歲的結他手関口更笑稱新成員都和他的兒子同齡了。
2. 夢幻躁動 Loco-Holidays
Loco-Holidays以兩男一女的組合在90年代初結成，將日式流行曲調，與Shoegaze、Dream Pop曲風融合，構成其獨特的音色，也給人溫柔內斂的感覺。他們於著名的澀谷系廠牌Confusion旗下發行了一張Mini-Album《Engine Flower》(1991年)以及兩張EP《Drive》(1992年)、《Screw 》(1992年)。
當中又以《Engine Flower》最為樂迷喜愛，這張專輯除了以悦耳的男女和聲為賣點，還翻唱了60年代傳奇搖滾樂隊The Velvet Underground的名曲“Femme Fatale”，加以結合日系Dream Pop的元素，令人耳目一新。#1 Bloody Minded Hill、#3 Silly Smile有著動聽的流行曲調，讓人朗朗上口，#6 Two Gloomy Suns低沉的男女聲，憂鬱的曲調，更是倍加凄美感人，深深令人著迷。
在樂隊解散後，女主音兼貝斯手Hideka繼續其音樂創作之路，以Ruby Ruby Star之名作個人發展，於93年至95年發行了數張專輯，在2010年發表首張個人作品《Hideka》。兩兄弟成員(上条盛也、上条欽也)也組成了Starwagon和Penpals，作為獨立音樂人活躍至今。2013年，Loco-Holidays也曾作一夜限定的復活演出，一飽樂迷多年來的相思之苦。
3. 英式傳承 White Come Come
White Come Come由三男一女在90年代初於大阪組成，他們發行的作品比其他同期樂隊少得多，只曾在1992年發行一張四曲EP《Skin》，同年英國廠牌Sugarfrost也替他們發行了12″黒膠《Broken Bird EP》。
樂隊中各有一名男女主音，因此有數首歌曲是男女合唱的，四首歌曲抑揚頓挫，自然流暢，使人聽得舒服，“Broken Bird”為典型的瞪鞋結他音牆，“Sink”帶來溫暖甜蜜的少男少女之聲，至於“Rise”則極像Ride的英倫曲風味道。
90年代日本瞪鞋三巨頭各有特色，在當時的日本獨立搖滾圏出類拔群，可惜，他們在短短幾年間便宣告解散，和英國的Shoegaze風潮一樣那麼短命易逝。Shoegaze是一場短命的音樂運動，也可能是一種歷史的必然宿命吧!
4. 夢中人 Mash
90年代日本正值澀谷系(Shibuya-kei)風潮，在這個百花齊放的時期，部分澀谷系樂隊大量吸收西洋音樂元素，把英倫搖滾氛圍融入日式風格，也會嘗試搭配Shoegaze結他噪音、電子音樂元素，廣受樂迷熱愛。
Salon Music由吉田仁與竹中仁見於1980年組成，正值New Wave鼎盛時期開始活動的他們，歌曲中靈動而扭曲的流行感在英國樂壇引起了關注，至今已從事音樂活動超過40多年。從80年代當時得令的電子新浪潮，到90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria，投身澀谷系風潮，他們依然緊貼著當下的流行元素而創作。
1995年發行的《MAS*H》既是90年代日本Shoegaze浪潮重要的作品，也是Salon Music唯一一張具備Shoegaze元素的專輯，提煉了My Bloody Valentine耳語般輕柔，夢囈般迷離的氛圍及旋律。從專輯首曲 “Who Just Can’t Be Happy" 已能嗅出濃厚的Shoegaze味道，女主音曖昧囈語般的的歌聲，迷濛厚實的音牆連綿不斷，空間感十足。建構在結他噪音和舞蹈節奏下的" Wanna Be Tied"，美妙醉人又懾人心魄。緊跟時代節奏的"Pop Life"、"Nagisa Nite"、"Falling Rain"有著躍動感十足的音色及節奏，呈現出獨特鮮明的現代都市感。
Salon Music及後專注於創作電子氛圍音樂，至今仍不斷推出新作品，多年的努力也使他們被譽為音樂理念與設計藝術結合的日本先鋒樂隊之一。
5. 迷幻噪音公社 Incense
【如隕石般降臨、來自外太空的迷幻結他之聲！】
組建於1993年的Incense，由3女1男組成，成員分別是Aki(Vo/Guitar)、Maki (Vo/Bass)、Yoshiki(Drums)、Kaorui(Guitar)。1994年，樂隊發行了第一張單曲“Debut EP”，在日本地下音樂界引起了不小的關注。1995年，他們大部分時間都在巡迴演出及發行一些Demo，1996年6月在獨立廠牌Cardinal Records發行了首張迷你專輯《Meteorites》，其迷幻而神秘的氛圍在當時的Shoegaze圈中可謂異類，飽獲人們好評，也被日本樂迷形容他們為”Stereolab風格的Boredoms”。
專輯中具代表性的歌曲 “Everytime I See You" 有著迷幻扭曲的聲響，給予人置身於外太空異境的感覺，尾段的電子合成器以及噪音結他，如同暢遊浪漫銀河般醉人。"Aquamarine"、"Flow" 模糊失真的氛圍，回授的結他聲響，夢囈呢喃的男女聲，使歌曲聽起來更顯虛幻迷離。
兩名成員Aki及Maki曾替日本電子樂隊Color Filter作客席主音，Incense於1998年解散後，Maki與Michiko Endo組建了Ambient樂隊Ikebana，2010年發表專輯《From Dusk Till Dusk》，持續進行著音樂創作。
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SOFT AS SNOW (BUT WARM INSIDE) 