通往夢境的浪漫 — Shoegaze Of Japan 日本瞪鞋搖滾系列 (一)

如果有一種音樂能夠使人聽後猶如墜進夢境之中,會是多麼的浪漫和迷人。

夢幻躁動的Shoegaze(瞪鞋搖滾)正正是這種具誘惑性的迷幻劑,能夠帶領我們回到那個金黃色的夏天,呼喚青春的一切可能性。

90年代初英倫Shoegaze風潮爆發,遠在東洋的日本人也趕來參上一腳,經過多年來的發展,逐漸形成J-Pop式旋律,日語演唱風格的和式瞪鞋,帶給樂迷耳目一新的聽覺體驗 。 在此將會介紹九十年代至今的日本瞪鞋樂隊及相關唱片,冀望能令更多讀者認識東洋瞪鞋風潮的發展。

1. 日瞪傳奇 Paint In Watercolour

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在本州中部日本海側、有雪國之稱的新潟縣,除了是知名作家川端康成《雪國》的主要舞台,也是日本傳奇瞪鞋樂隊Paint In Watercolour的結成之地。

Paint In Watercolour是日本第一波Shoegaze風潮的代表樂隊,由四名熱愛英倫音樂的少男組建於80年代末,他們深受著當時英倫Shoegaze、Madchester風潮以及本國澀谷系音樂影響,把流行的英倫結他曲調浸入日式風格,從他們身上顯然可以找出The Stone Roses、My Bloody Valentine、 Ride等英倫結他樂隊的影子。他們也與Loco-Holidays、White Come Come並列為 90年代日本瞪鞋的三大巨頭。

Paint In Watercolour於1992年的首張專輯《Unknown》完全以英語歌詞演唱,還帶有日本人獨特的英語唱腔,在當時日本的獨立音樂圏中別樹一幟。《Unknown》的唱片封面也極像英國傳奇瞪鞋樂隊My Bloody Valentine的《Isn’t Anything》,兩者都是以朦朧且模糊不清的人影作為封面。 到了1993年的《Velocity》則完全以日語演唱,以流行結他曲調作主導,瞪鞋噪音雖然微微減弱,但仍不失悦耳動人的旋律節奏感。

Paint In Watercolour共發行了兩張專輯(《Unknown》1992年,《Velocity》1993年)以及三張EP(《In These Things》 1990年,《Flow 》1991年,《Glare》1992年)便宣告解散,在風起雲湧的90年代,活躍的時間只有短短數年,往後再也找不到任何他們的消息或近況,與當時的Shoegaze風潮一樣也難逃曇花一現的命運。但是隨着近年瞪鞋風潮復興,Paint In Watercolour己漸漸成為今天日本瞪鞋界的一大傳奇名字了。

2. 夢幻躁動 Loco-Holidays

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成員 : 松野秀香か(B,Vo),上条盛也(G,Vo),上条欽也(Dr)

Loco-Holidays以兩男一女的組合在90年代初結成,於著名的澀谷系廠牌Confusion旗下發行了一張Mini-Album《Engine Flower》(1991年)以及兩張EP《Drive》(1992年)、《Screw 》(1992年)。

當中以1991年發行的Mini-Album《Engine Flower》最為樂迷津津樂道,除了以悦耳的男女和聲為賣點,碟中還翻唱了六十年代傳奇搖滾樂隊The Velvet Underground的名曲“Femme Fatale”,並加入日系Dream Pop元素,令人耳目一新。

與帶有陽剛英倫風的Paint In Watercolour不同,Loco-Holidays將日式流行曲調,與Shoegaze、Dream Pop元素融合,構成其獨特之聲,給人温柔内儉的感覺,如果説Paint In Watercolour是日本Ride的話,那Loco-Holidays便是日本Slowdive了。

在樂隊解散後不久,女主音兼貝斯手Hideka(松野秀香)繼續其音樂創作之路,以Ruby Ruby Star之名作個人發展,於93年至95年期間發行了數張Album,在2010年發表了首張個人作品《Hideka》,同時也替不少日本廣播電台創作歌曲。兩兄弟成員(上条盛也,上条欽也)及後也組成了Starwagon和Penpals,作為獨立音樂人活躍至今。2013年,Loco-Holidays曾作一夜限定的復活演出,一飽樂迷多年來的相思之苦。

3. 英式傳承 White Come Come

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成員 : 衣笠理洋(Vo,G) / 法村洋美(B,Vo) / 笠行弘和(G) / 楠部嘉久(Dr,Per)

White Come Come由三男一女在90年代初於大阪組成,他們發行的作品比其他同期樂隊少得多,只曾在1992年發行一張四曲EP《Skin》,同年英國廠牌Sugarfrost也替他們發行了12″黒膠《Broken Bird EP》。

樂隊中各有一名男女主音,因此有數首歌曲是男女合唱的,四首歌曲抑揚頓挫,自然流暢,使人聽得舒服,“Broken Bird”為典型的瞪鞋結他音牆,“Sink”帶來溫暖甜蜜的少男少女之聲,至於“Rise”則極像Ride的英倫曲風味道。

90年代日本瞪鞋三巨頭各有特色,在當時的日本獨立搖滾圏出類拔群,可惜,他們在短短幾年間便宣告解散,和英國的Shoegaze風潮一樣那麼短命易逝。Shoegaze是一場短命的音樂運動,也可能是一種歷史的必然宿命吧!

4. 夢中人 Mash

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90年代日本正值澀谷系音樂(Shibuya-kei)風潮,也是日本音樂百花齊放的時期,澀谷系樂隊大量吸收西洋音樂元素,把英倫吉他搖滾融入日式風格,大受樂迷歡迎,同時也有不少樂隊嘗試把Shoegaze與澀谷系搭配結合。

Salon Music由吉田仁與竹中仁見二人所組成,早在1980年成立,至今已從事音樂活動超過30多年。從80年代當時得令的電子新浪潮,到90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria,投身澀谷系風潮。

1995年發行的《Mash》絕對是早期日本Shoegaze界受高度評價的作品之一,也是Salon Music唯一的一張Shoegaze專輯,首曲”Who Just Can’t Be Happy”已能嗅出濃厚的Shoegaze味道,整張專輯充斥Dream Pop式夢幻氛圍及澀谷系動人旋律。

Salon Music及後專注於電子樂上,沒有再涉及於Shoegaze曲風上。至今他們仍不斷推出新作品,多年的努力也使他們譽為音樂理念與設計藝術結合的日本先鋒樂隊之一。

5. 迷幻噪音公社 Incense

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組建於1994年的Incense,在國内獨立廠牌Cardinal Records發行了四張作品,包括兩張Mini-Album及兩張黑膠EP,當中以1996年的首張專輯《Meteorites》最受樂迷熟識。

Incense的成員接近全女班,只有一名男鼓手,雖然以女性成員為主導,但曲風絕不温柔,他們的曲風帯點迷幻噪音元素,在當時的Shoegaze圈子中可謂異類,也有日本樂迷形容他們為”Stereolab風格的Boredoms”。

在網上只能找到少量他們的Live video,演奏的曲目大多為”Everytime I See You”,相信這曲也是他們最具代表性的作品。

此外,兩名成員Aki及Maki曾替日本電子樂隊Color Filter作客席主音,Incense解散後,Maki與Michiko Endo便組建了二人Ambient組合Ikebana,在2010年發行了專輯《From Dusk Till Dusk》,繼續她的音樂創作之路。

【SHOEGAZER DISC GUIDE】Coaltar Of The Deepers – No Thank You (2001)

Coaltar Of The Deepers – No Thank You
Country – Japan
Label – Music Mine
Release – 2001/05/23

游走於悅耳的歌聲、流行的旋律和瘋狂的咆哮聲之間,每首歌曲都充滿個性與不可預測的聲音,「00年代日本瞪鞋御三家」的Coaltar Of The Deepers在2001年帶來了他們的第四張專輯《No Thank You》,以及精心製作的15首歌曲。


《No Thank You》最大的特色就是有了BP.的女主音和結他手ICHIMAKI的加入,為COTD獨特的風格添加了更多元化的色彩,諸如#4“ STAR LOVE”、# 6“GIANT”等以她的演唱聲為特色的歌曲給人留下了深刻的印象。同時這股甜美的女聲,竟能與另一主音NARASAKI瘋狂的死腔咆哮聲完美地交融,而亳無違和感,聽起來給人的感覺是更為暴力而具複雜性。


夢幻般的瞪鞋結他演奏也是COTD的拿手好戲,諸如#2“ GOOD MORNING”、#3“ JOY RIDE”、# 15“HARU NO GYOUNINZAKA”,把沉重的結他噪音和夢幻般的氛圍相結合。


除了重型和迷幻的歌曲之外,當聽到去專輯的中後段時,竟還會出現一些悲傷的歌曲,#10“ END OF SUMMER”、#12“DEEPERS’RE SLEEPING”、#14“MEXICO(ver. N)”,憂鬱的曲調絕對會刺激你的淚腺。


播放完最後一首歌曲時,當你以為一切終於落幕之際,冷不防還有一首Secret Track等著我們,COTD唱了My Bloody Valentine的“SUE IS FINE”,去到最後還要帶給我們2分鐘的驚喜。


《No Thank You》是一張不可預測,充滿著可能性的專輯,精心平衡著旋律美感與硬朗噪音的邊緣,也被公認為日本Shoegaze的夢幻名作之一。

For Fans of : Swervedriver、Alcest、Deafheaven

全碟試聽 :

【SHOEGAZER DISC GUIDE】Letting Up Despite Great Faults – Untogether (2012)

Letting Up Despite Great Faults – Untogether
Country – US
Label – Rallye Label
Release – 2012/07/25 

來自美國洛杉磯的四人樂隊Letting Up Despite Great Faults,接續處女作飄渺輕柔的曲風,相隔三年後帶來的第二張專輯。

師承自M83、The Radio Dept.的他們,把Shoegaze和電子音樂結合,『Untogether』以悅耳清新的電子樂曲風,復古感強烈的合成音效,配搭呢喃耳語式的演唱,俘虜了一眾樂迷的心。首曲「Vision」的清脆結他和合成器音效,給人置身於午後陽光的夢幻感覺,「Take My Jacket, Pauline」、「Postcard」像極The Radio Dept.的化身,有種獨特的空靈感。全碟至愛的「Details Of My World」更是New Order式的Synth-Pop曲風,流暢動聽。

聽著他們的音樂,昔日青春的感覺好像全都回來了,不快和煩惱通通都可以暫時忘記掉吧。

For Fans of : M83、The Radio Dept.

全碟試聽 :


【SHOEGAZER DISC GUIDE】My Bloody Valentine – Sunny Sundae Smile (1987)

My Bloody Valentine – Sunny Sundae Smile (1987)
Country – UK
Label – Lazy Records ‎
Release – 1987/02 


英國傳奇樂隊My Bloody Valentine,在早期創作中最為之溫暖和愉快的一張作品。不像日後自閉夢囈般的『Loveless』,『Sunny Sundae Smile』聽起來令人感到積極向上,陽光燦爛,而又青春感十足。


四首歌曲都有著流行的動聽旋律,搭配The Jesus and Mary Chain式的結他噪音,明快流暢,亮麗迷人。點題之作「Sunny Sundae Smile」、「Paint a Rainbow」、「Kiss the Eclipse」,都是陽光開朗、青春愉悅的少年情歌,能令人回想起初戀的美好點滴,到了尾曲「Sylvie’s Head」,噪音音牆更變得更為暴烈躁動,如同肆意揮灑著青春一樣,綻放出耀眼迷人的光芒。

全碟試聽 :

【SHOEGAZER DISC GUIDE】Paint In Watercolour – Unknown (1992)

Paint In Watercolour – Unknown (1992)
Country – Japan
Label – Invitation ‎
Release – 1992/07/22 

來自日本新潟縣的傳奇樂隊Paint In Watercolour,於1992年發表的第一張專輯『Unknown』,也成為了日後的經典名盤。

Paint In Watercolour是日本首波Shoegaze風潮的代表,深受著當時英倫Shoegaze、Madchester風潮、日本澀谷系音樂影響,將獨有的日式風格浸入英倫結他曲調中。

『Unknown』所有歌曲皆以英語演唱,而且帶有日本人獨特的英語唱腔,在當時日本的獨立音樂圏中別樹一幟。以朦朧且模糊不清的人影作為唱片封面,其設計也極像英國傳奇瞪鞋樂隊My Bloody Valentine的『Isn’t Anything』。

首曲「The Sweetest Sugar」開頭便以有力的結他噪音展示出初生之犢不畏虎的感覺,「You Are Here」、「Hypocrite」、「Cradle (Version)」完美地把優美旋律以及結他噪音結合起來,「I’ll Be Your Eyes」、「I Wish to Die」的深情歌詞及演唱更展示出他們柔情似水的一面。

即使在發行30年後的今天,『Unknown』依然是樂迷心中的夢幻逸品,繼續閃耀著金黃色的光芒。


For Fans of : Ride、My Bloody Valentine

全碟試聽 :