通往夢境的浪漫 — Shoegaze Of Japan 日本瞪鞋搖滾系列 (二)

如果有一種音樂能夠使人聽後猶如墜進夢境之中,會是多麼的浪漫和迷人。

夢幻躁動的Shoegaze(瞪鞋搖滾)正正是這種具誘惑性的迷幻劑,能夠帶領我們回到那個金黃色的夏天,呼喚青春的一切可能性。

90年代初英倫Shoegaze風潮爆發,遠在東洋的日本人也趕來參上一腳,經過多年來的發展,逐漸形成J-Pop式旋律,日語演唱風格的和式瞪鞋,帶給樂迷耳目一新的聽覺體驗 。 在此將會介紹九十年代至今的日本瞪鞋樂隊及相關唱片,冀望能令更多讀者認識東洋瞪鞋風潮的發展。

6. 花草瞪孩 Capsule Giants

如果你還認為Shoegaze等於煩躁和高聲浪的噪音搖滾,那麼你就太無知了,在90年代日本有一群年青人鍾情於花草流行樂,抽取悅耳旋律與時興的Shoegaze結合,奏出動人的結他流行樂。

Capsule Giants是一支來自福岡縣的三人樂隊,在1994年11月結成,成員包括主音及結他手横溝礼央,結他手坂井大輔以及鼓手梶原一興。2001年,東京瞪鞋團Evil Daddy Dirt的吉他手田村章加入,擔當樂隊貝斯手。1998年他們更與美國Noise Pop名團Rocketship共同發行7吋 EP 《Since You Broke My Heart》。

他們和名團Paint In Watercolour一樣深受時興的澀谷系和Madchester風潮影響,成員們也非常熱愛Indie Pop和C86音樂,因此專輯中並没有太多急速狂躁的結他噪音,反而以一首首漂亮動聽的結他流行曲為賣點。

1996年的《Hey Cow-Planet》可謂Capsule Giants最悅耳動人和具備瞪鞋味道的專輯,”Don’t Forget Me”是典型的Shoegaze/Noise Pop歌曲,”Ever Blurs”則充斥着濃濃Madchester舞曲味道,甚有Happy Mondays的影子,”Apple Girl-506″更加入了卡祖笛作演奏。

可惜自2002年發行《WE LOVE NEW DARK》後便再沒有任何活動,官方網站也停止了更新,到了2004年,成員們便組建了另一支樂隊NEON GROUP,進行其他類型的音樂嘗試了。

7. 青春物語 Supercar

1997年,英國的Shoegaze風潮早己退散歸隱,但是在日本仍有不少年青人喝MBV的奶水大,受Shoegaze音樂影響,組建樂團玩弄結他噪音。

蘋果之鄉青森縣出身的Supercar,與Number Girl、中村一義、くるり等團並稱為”97世代”,早期的音樂受到Shoegaze風潮影響,綿密的吉他噪音組成了首張專輯《Three Out Change》的多數音符,直接,粗糙,沒有太多修飾就這樣直接呈現出來,”Cream Soda”是他們早期最具代表性的單曲。

就好像所有的Shoegaze樂隊都屬於青春一樣,衰草枯楊青春易過,他們的音樂風格從2002年的《Highvision》便開始轉型,加入大量的電子節拍元素,弱化了原來的瞪鞋吉他噪音,轉而向實驗電音方向發展。

然而,Supercar最引人入勝的地方是他們每張專輯裡都能帶出不同的嘗試及變化,不斷地突破自我,所以他們亦有”日本Radiohead”之稱。

可惜的是,2005年他們在日本舉行了告別演出,正式結束了為期8年的組團時間,成員們均作個人發展,不知道要再過多少年,日本才能再出産一個這樣優質全能的樂隊了。

8. 菊花與刀 BP.

日本的Shoegaze樂隊除了滿滿的J-Pop元素外,也會敢於把金屬曲風注上,而本次介紹的BP.正是這類敢於顛覆的佼佼者 。

1993年,BP.由三女一男在東京結成,在5年的活動期間發行了一張Mini Album《ゴールデン BP》以及7″EP 《Giant.EP》。

《ゴールデン BP》由日本獨立廠牌ZK Records於1997年發行,隨着廠牌倒閉,唱片己經絕版多年,一碟難求。當時的日本音樂媒體NSXHC形容他們的曲風為Dinosaur Jr.遇上Supercar的流行曲調,然而他們的最大賣點為甜美女聲與金屬曲風的奇妙交融,偶而還會加插死腔。左手持花,右手持刀,有着極致矛盾而且和諧的風格。

2012年他們重新復出,集合過往的單曲和Demo 發行合輯《GOLDEN BP. PLATINUM COMPLETE ‘93-’97)》,2013年也在Meguro Records發行了新專輯《THE NEW BP》。可惜,他們在2019年再度暫停活動了。

提外話,女主音イチマキ (Ichimaki)在2000–2001年期間加入了風格相近的Coaltar of the Deepers,於《Come Over To The Deepend》中擔任主音及結他手。

BP和Coaltar of the Deepers在曲風上兩團可謂完全是姊妹團,在其後的系列中也會詳細介紹他們。

9. 憂鬱文青 Honeydip

很多朋友問我為何熱衷於日本Shoegaze,答案很簡單: 跟歐美瞪鞋曲風偏向剛烈不同,日本瞪鞋聽起來比較親民及温暖,帶着一點點J-Pop元素,同時還保留了Shoegaze特有的結他噪音特質,Honeydip正是這披着瞪鞋的外衣大唱流行樂的佼佼者。

1995年在大阪組成的Honeydip是一支四人樂隊,他們曾於X JAPAN及Luna Sea吉他手SUGIZO 的個人廠牌Embryo發行專輯,1999年發行了首張專輯《Planet Of The Honey》,於2004年解散,共發行了四張專輯 ,他們的特色為廣闊的空間感,空靈的結他聲,澄明的人聲以及帶點青春憂鬱的感覺。

2000年的《Another Sunny Day》相信最能引人注目,關於夏末的結束以及憂鬱情緒盡情放在毎一首歌曲内,結他噪音下的憂鬱打動着毎一名文藝青年的心靈。

10. 噪音漫遊 Jesus Fever

就好像Shoegaze這一曲風代表着青春一樣,有不少日本Shoegazer也是在大學追夢時期組建樂隊的。

Jesus Fever在1993年的秋天成軍於京都,成員們都在京都大學的一場戶外表演相識,繼而組成樂隊,成員包括結他手Okazawa,結他手兼主音Non以及鼓手China,他們早期的曲風以車庫吉他流行為主,後期才慢慢玩弄起結他噪音。

1998年在Green Records發行首張專輯《Dozens Of Great Views》,並在日本各地進行巡迴表演,2002年錄成後搖仙音化的《Lemniscate》,但是不知何故到了2010年才發行,2004年的4月正式宣佈停止活動。

《Dozens Of Great Views》可謂日本Shoegaze名盤之一,”Daisy Wall”(他們表示受電影《2001太空漫遊》影響)及”Comet Life Expansion”咆哮的結他噪音和堅硬的鼓聲譲人憶起90年代的英美Shoegaze之聲,全長11分鐘的”Phony Boiled Orange Pod”以及”On Our Retinae”更可比My Bloody Valentine的名曲”Soon”。

鼓手China在2001年加入著名女子龐克樂團Shonen Knife及DMBQ,在Jesus Fever解散後仍參與兩隊樂隊的活動,然而2005年在美國的巡演中遇上交通意外不幸離世,Jesus Fever的復合已成絕響。

【SHOEGAZER DISC GUIDE】Coaltar Of The Deepers – No Thank You (2001)

Coaltar Of The Deepers – No Thank You
Country – Japan
Label – Music Mine
Release – 2001/05/23

游走於悅耳的歌聲、流行的旋律和瘋狂的咆哮聲之間,每首歌曲都充滿個性與不可預測的聲音,「00年代日本瞪鞋御三家」的Coaltar Of The Deepers在2001年帶來了他們的第四張專輯《No Thank You》,以及精心製作的15首歌曲。


《No Thank You》最大的特色就是有了BP.的女主音和結他手ICHIMAKI的加入,為COTD獨特的風格添加了更多元化的色彩,諸如#4“ STAR LOVE”、# 6“GIANT”等以她的演唱聲為特色的歌曲給人留下了深刻的印象。同時這股甜美的女聲,竟能與另一主音NARASAKI瘋狂的死腔咆哮聲完美地交融,而亳無違和感,聽起來給人的感覺是更為暴力而具複雜性。


夢幻般的瞪鞋結他演奏也是COTD的拿手好戲,諸如#2“ GOOD MORNING”、#3“ JOY RIDE”、# 15“HARU NO GYOUNINZAKA”,把沉重的結他噪音和夢幻般的氛圍相結合。


除了重型和迷幻的歌曲之外,當聽到去專輯的中後段時,竟還會出現一些悲傷的歌曲,#10“ END OF SUMMER”、#12“DEEPERS’RE SLEEPING”、#14“MEXICO(ver. N)”,憂鬱的曲調絕對會刺激你的淚腺。


播放完最後一首歌曲時,當你以為一切終於落幕之際,冷不防還有一首Secret Track等著我們,COTD唱了My Bloody Valentine的“SUE IS FINE”,去到最後還要帶給我們2分鐘的驚喜。


《No Thank You》是一張不可預測,充滿著可能性的專輯,精心平衡著旋律美感與硬朗噪音的邊緣,也被公認為日本Shoegaze的夢幻名作之一。

For Fans of : Swervedriver、Alcest、Deafheaven

全碟試聽 :

【SHOEGAZER DISC GUIDE】Letting Up Despite Great Faults – Untogether (2012)

Letting Up Despite Great Faults – Untogether
Country – US
Label – Rallye Label
Release – 2012/07/25 

來自美國洛杉磯的四人樂隊Letting Up Despite Great Faults,接續處女作飄渺輕柔的曲風,相隔三年後帶來的第二張專輯。

師承自M83、The Radio Dept.的他們,把Shoegaze和電子音樂結合,『Untogether』以悅耳清新的電子樂曲風,復古感強烈的合成音效,配搭呢喃耳語式的演唱,俘虜了一眾樂迷的心。首曲「Vision」的清脆結他和合成器音效,給人置身於午後陽光的夢幻感覺,「Take My Jacket, Pauline」、「Postcard」像極The Radio Dept.的化身,有種獨特的空靈感。全碟至愛的「Details Of My World」更是New Order式的Synth-Pop曲風,流暢動聽。

聽著他們的音樂,昔日青春的感覺好像全都回來了,不快和煩惱通通都可以暫時忘記掉吧。

For Fans of : M83、The Radio Dept.

全碟試聽 :


【SHOEGAZER DISC GUIDE】Paint In Watercolour – Unknown (1992)

Paint In Watercolour – Unknown (1992)
Country – Japan
Label – Invitation ‎
Release – 1992/07/22 

來自日本新潟縣的傳奇樂隊Paint In Watercolour,於1992年發表的第一張專輯『Unknown』,也成為了日後的經典名盤。

Paint In Watercolour是日本首波Shoegaze風潮的代表,深受著當時英倫Shoegaze、Madchester風潮、日本澀谷系音樂影響,將獨有的日式風格浸入英倫結他曲調中。

『Unknown』所有歌曲皆以英語演唱,而且帶有日本人獨特的英語唱腔,在當時日本的獨立音樂圏中別樹一幟。以朦朧且模糊不清的人影作為唱片封面,其設計也極像英國傳奇瞪鞋樂隊My Bloody Valentine的『Isn’t Anything』。

首曲「The Sweetest Sugar」開頭便以有力的結他噪音展示出初生之犢不畏虎的感覺,「You Are Here」、「Hypocrite」、「Cradle (Version)」完美地把優美旋律以及結他噪音結合起來,「I’ll Be Your Eyes」、「I Wish to Die」的深情歌詞及演唱更展示出他們柔情似水的一面。

即使在發行30年後的今天,『Unknown』依然是樂迷心中的夢幻逸品,繼續閃耀著金黃色的光芒。


For Fans of : Ride、My Bloody Valentine

全碟試聽 :

通往夢境的浪漫 — Shoegaze Of Japan 日本瞪鞋搖滾系列 (一)

如果有一種音樂能夠使人聽後猶如墜進夢境之中,會是多麼的浪漫和迷人。

夢幻躁動的Shoegaze(瞪鞋搖滾)正正是這種具誘惑性的迷幻劑,能夠帶領我們回到那個金黃色的夏天,呼喚青春的一切可能性。

90年代初英倫Shoegaze風潮爆發,遠在東洋的日本人也趕來參上一腳,經過多年來的發展,逐漸形成J-Pop式旋律,日語演唱風格的和式瞪鞋,帶給樂迷耳目一新的聽覺體驗 。 在此將會介紹九十年代至今的日本瞪鞋樂隊及相關唱片,冀望能令更多讀者認識東洋瞪鞋風潮的發展。

1. 日瞪傳奇 Paint In Watercolour

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在本州中部日本海側、有雪國之稱的新潟縣,除了是知名作家川端康成《雪國》的主要舞台,也是日本傳奇瞪鞋樂隊Paint In Watercolour的結成之地。

Paint In Watercolour是日本第一波Shoegaze風潮的代表樂隊,由四名熱愛英倫音樂的少男組建於80年代末,他們深受著當時英倫Shoegaze、Madchester風潮以及本國澀谷系音樂影響,把流行的英倫結他曲調浸入日式風格,從他們身上顯然可以找出The Stone Roses、My Bloody Valentine、 Ride等英倫結他樂隊的影子。他們也與Loco-Holidays、White Come Come並列為 90年代日本瞪鞋的三大巨頭。

Paint In Watercolour於1992年的首張專輯《Unknown》完全以英語歌詞演唱,還帶有日本人獨特的英語唱腔,在當時日本的獨立音樂圏中別樹一幟。《Unknown》的唱片封面也極像英國傳奇瞪鞋樂隊My Bloody Valentine的《Isn’t Anything》,兩者都是以朦朧且模糊不清的人影作為封面。 到了1993年的《Velocity》則完全以日語演唱,以流行結他曲調作主導,瞪鞋噪音雖然微微減弱,但仍不失悦耳動人的旋律節奏感。

Paint In Watercolour共發行了兩張專輯(《Unknown》1992年,《Velocity》1993年)以及三張EP(《In These Things》 1990年,《Flow 》1991年,《Glare》1992年)便宣告解散,在風起雲湧的90年代,活躍的時間只有短短數年,往後再也找不到任何他們的消息或近況,與當時的Shoegaze風潮一樣也難逃曇花一現的命運。但是隨着近年瞪鞋風潮復興,Paint In Watercolour己漸漸成為今天日本瞪鞋界的一大傳奇名字了。

2. 夢幻躁動 Loco-Holidays

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成員 : 松野秀香か(B,Vo),上条盛也(G,Vo),上条欽也(Dr)

Loco-Holidays以兩男一女的組合在90年代初結成,於著名的澀谷系廠牌Confusion旗下發行了一張Mini-Album《Engine Flower》(1991年)以及兩張EP《Drive》(1992年)、《Screw 》(1992年)。

當中以1991年發行的Mini-Album《Engine Flower》最為樂迷津津樂道,除了以悦耳的男女和聲為賣點,碟中還翻唱了六十年代傳奇搖滾樂隊The Velvet Underground的名曲“Femme Fatale”,並加入日系Dream Pop元素,令人耳目一新。

與帶有陽剛英倫風的Paint In Watercolour不同,Loco-Holidays將日式流行曲調,與Shoegaze、Dream Pop元素融合,構成其獨特之聲,給人温柔内儉的感覺,如果説Paint In Watercolour是日本Ride的話,那Loco-Holidays便是日本Slowdive了。

在樂隊解散後不久,女主音兼貝斯手Hideka(松野秀香)繼續其音樂創作之路,以Ruby Ruby Star之名作個人發展,於93年至95年期間發行了數張Album,在2010年發表了首張個人作品《Hideka》,同時也替不少日本廣播電台創作歌曲。兩兄弟成員(上条盛也,上条欽也)及後也組成了Starwagon和Penpals,作為獨立音樂人活躍至今。2013年,Loco-Holidays曾作一夜限定的復活演出,一飽樂迷多年來的相思之苦。

3. 英式傳承 White Come Come

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成員 : 衣笠理洋(Vo,G) / 法村洋美(B,Vo) / 笠行弘和(G) / 楠部嘉久(Dr,Per)

White Come Come由三男一女在90年代初於大阪組成,他們發行的作品比其他同期樂隊少得多,只曾在1992年發行一張四曲EP《Skin》,同年英國廠牌Sugarfrost也替他們發行了12″黒膠《Broken Bird EP》。

樂隊中各有一名男女主音,因此有數首歌曲是男女合唱的,四首歌曲抑揚頓挫,自然流暢,使人聽得舒服,“Broken Bird”為典型的瞪鞋結他音牆,“Sink”帶來溫暖甜蜜的少男少女之聲,至於“Rise”則極像Ride的英倫曲風味道。

90年代日本瞪鞋三巨頭各有特色,在當時的日本獨立搖滾圏出類拔群,可惜,他們在短短幾年間便宣告解散,和英國的Shoegaze風潮一樣那麼短命易逝。Shoegaze是一場短命的音樂運動,也可能是一種歷史的必然宿命吧!

4. 夢中人 Mash

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90年代日本正值澀谷系音樂(Shibuya-kei)風潮,也是日本音樂百花齊放的時期,澀谷系樂隊大量吸收西洋音樂元素,把英倫吉他搖滾融入日式風格,大受樂迷歡迎,同時也有不少樂隊嘗試把Shoegaze與澀谷系搭配結合。

Salon Music由吉田仁與竹中仁見二人所組成,早在1980年成立,至今已從事音樂活動超過30多年。從80年代當時得令的電子新浪潮,到90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria,投身澀谷系風潮。

1995年發行的《Mash》絕對是早期日本Shoegaze界受高度評價的作品之一,也是Salon Music唯一的一張Shoegaze專輯,首曲”Who Just Can’t Be Happy”已能嗅出濃厚的Shoegaze味道,整張專輯充斥Dream Pop式夢幻氛圍及澀谷系動人旋律。

Salon Music及後專注於電子樂上,沒有再涉及於Shoegaze曲風上。至今他們仍不斷推出新作品,多年的努力也使他們譽為音樂理念與設計藝術結合的日本先鋒樂隊之一。

5. 迷幻噪音公社 Incense

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組建於1994年的Incense,在國内獨立廠牌Cardinal Records發行了四張作品,包括兩張Mini-Album及兩張黑膠EP,當中以1996年的首張專輯《Meteorites》最受樂迷熟識。

Incense的成員接近全女班,只有一名男鼓手,雖然以女性成員為主導,但曲風絕不温柔,他們的曲風帯點迷幻噪音元素,在當時的Shoegaze圈子中可謂異類,也有日本樂迷形容他們為”Stereolab風格的Boredoms”。

在網上只能找到少量他們的Live video,演奏的曲目大多為”Everytime I See You”,相信這曲也是他們最具代表性的作品。

此外,兩名成員Aki及Maki曾替日本電子樂隊Color Filter作客席主音,Incense解散後,Maki與Michiko Endo便組建了二人Ambient組合Ikebana,在2010年發行了專輯《From Dusk Till Dusk》,繼續她的音樂創作之路。